2月初,大都会歌剧院在曼哈顿公园大道军械库,新音乐乐队Eighth Blackbird上播出了约翰亚当斯的政治歌剧“尼克松在中国的政治歌剧”的第一部曼哈顿表演,策划了一个为期一周的专题音乐节,讨论古典音乐应该与当代世界接触还是保持独立的古老问题这个问题仍然存在争议“尼克松”的表演促使“泰晤士报”前执行主编马克斯弗兰克尔写了一篇文章这篇文章批评亚当斯及其合作者 - 导演彼得塞拉斯和剧作家爱丽丝古德曼因为歪曲尼克松1972年访华的记录,更广泛地说,在所有作曲家尝试这个主题时,应该限制自己至少有一个世纪的事件发生,弗兰克尔宣称这是一个大胆的声明,排除了二十世纪戏剧性的材料,但许多歌剧家可能有同意古典音乐被广泛认为是政治漩涡的避难所不幸的是,这一立场的作用是强迫作曲家进入古物无稽之谈,并且有意或无意地复制了过去时代的专制政权的偏见威尔第的“Un Ballo in Maschera ,“1857 - 1858年创作,最初描述了1792年瑞典君主古斯塔夫三世的暗杀事件,但意大利审查官让威尔第及时推动了情节

贝多芬明显违抗了仿效的规则;他的“Fidelio”于1805年第一次被听到,源于法国革命时期的歌词,毫无疑问地唤起了1793年至1944年的恐怖(当时的法国作曲家在时事上产生了一连串的歌剧:Louis Jadin的“LeSiègede Thionville“,这首歌于1793年出版,描述了前一年发生的一场战斗)像亚当斯的”尼克松“这样的消息驱动的片断应该被视为后现代的新奇事物,这是衡量古典音乐产业如何扭曲它以建立永恒的永恒外观为名创建自己的历史当然,大多数歌剧院都是有意识的不合时宜的空间,旨在让观众时光倒流

他们的皇室气氛给亚当斯这些具有当代意识的作曲家带来麻烦,我看到了第一场也是最后一场的表演大都会的“尼克松”,尽管校长塞拉斯作出了坚定的努力,更新了他充满活力的1987年舞台;男高音罗伯特布鲁贝克和女高音凯瑟琳金,为毛泽东和他的妻子提供了可怕的有力肖像;这位作曲家如果有点紧张地进行激烈的演奏 - 我无法逃避这种敏捷而诱人的得分,这种极其适合美国英语的节奏和变化的感觉,对于Met的广阔而豪华的空间来说是不适合的创造尼克松角色的高贵男中音詹姆斯马达莱娜挣扎着发出自己的声音,并且受到了无与伦比的放大作用

同样,看到“尼克松”演奏到满屋子,这种音乐的口才令人兴奋并怀着怀疑的心态古德曼的歌词一如既往地展现出令人毛骨悚然的关于展开事件的智慧当Pat Nixon--一位敏锐的表现力的Janis Kelly-问她的主持人是否有观赏玻璃大象是“独一无二的”时,有一种可笑的笑声

工人们每天都制造出数百件“太棒了!”帕特惊呼道,并不是预料到一个帝国的兴起和另一个帝国的衰落公园大道军械库,在上东区的庞大堆,有一个非常不同的气氛它的钻台工业洞穴拥有哥特式大教堂蓬勃发展的音响效果,虽然没有古典传统的外观,但是十九世纪末在那里举行了盛大的音乐会

经过长时间的停顿之后,军械库再次呈现现场表演第八部Blackbird的四节目系列,名为“Tune - 在节日期间,这是一个雄心勃勃,有时是凌乱的事件,在空间中发现了新的可能性,并以准精神超越的结局结束

节日开始毫不起眼,一部长度为多个作曲家的作品名为“ARCO”,充满了引人注目的风景效果,但缺乏音乐素质它将通风的宗教情绪与弱势的政治姿态结合起来 - 最令人遗憾的是,乔治·W·布什演讲h向后唱歌接下来出现了一对更有实质性的节目,“powerFUL”和“powerLESS”,它们展示了社会参与问题的对比方法 这些名字暗指斯特拉文斯基的一个挑衅性警句:“我认为音乐的本质无力表达任何东西”第一个节目中的作曲家,第八个黑鸟与组织Newspeak和红鱼蓝鱼一起演奏,是Frederic Rzewski的“一起来”,这是对Attica监狱骚乱的极端主义迷恋;马特马克斯的“格伦贝克的肖像”,一个专家的咆哮,一个兴高采烈的讽刺,媚俗装载的设置;和路易斯安德里森的“工人联盟”,一个强烈的工具近似的街头抗议奇怪的人是约翰凯奇,其1942年片“信条在美国”实践一个微妙的颠覆,结合现场打击乐与疯狂的经典唱片拼贴画大师级打击乐手Steven Schick,管理录制的混音,选择不使用贝多芬或Shostakovich,正如凯奇的评分所暗示的,但EdgardVarèse的“Arcana”结果比讽刺性更强烈,反对声音联盟大致符合斯特拉文斯基的格言, “无力”节目中的两件大事──格奥尔格弗里德里希哈斯的黑暗迷人作品“徒劳”,史蒂夫莱奇的发光杰作“18位音乐家的音乐” - 没有直接的信息,相反,他们提供了另类的声音领域,一个梦幻般的大量的复杂的声音和另一个重复模式之间的动力学漩涡之间来了Kurt Schwitters的达达主义声音po em“Ursonate”,在这里听到由Shahrokh Yadegari的多才多艺的Schick和隆隆的电子纹理精妙的声音;和巴特在D小调中的Chaconne在马特阿尔伯特的一个奇怪有效的大集合安排在接近四个小时,节目被填塞了,但它举行了容量人群的注意,并且Reich的巨大脉冲的有机体充电大脑在午夜接近了Tune-In音乐节以纽约“Inuksuit”首映式结束,约翰·路德·亚当斯是一部八十分钟的打击乐作品

这是当代古典音乐的一个旷日持久的尴尬,有两个主要的美国作曲家John Adams:“Inuksuit”是创造长期居住在阿拉斯加的“其他亚当斯”,并从北极和亚北极景观中获得灵感前任环境活动家亚当斯似乎完全适应第八届黑鸟的“强大”类别“Inuksuit”的表演笔记 - 标题是因纽特人的一个词,表示当地人将其作为标记放置在北极国家的一堆石头,这件作品“被融化的视觉所困扰极地冰层的崛起,海洋的崛起,以及在水流退去后人类的存在可能会保留下来“

同时,这是一篇纯粹的文章,研究大脑如何应对各种声音信息最终,就像亚当斯的音乐一样,它突破了9,99名打击乐手之间的灵活合奏,“Inuksuit”专门用于户外演出,并于2009年在加拿大班夫的山腰上首次亮相亚当斯首先抵制把这件作品带入室内的想法,因为与大自然的互动对他的构想是不可或缺的

然而,在检查军械库后,他抓住了它的可能性;这个空间更像是一个人造峡谷,而不是一个音乐厅

他定居在一个76人的音乐家队伍中,其中包括五个短笛演奏者在主楼层建立了鼓,锣,铙,,铃铛和许多小型乐器阵列

钻馆;在各方面的走秀上;以及连接建筑物前部较小房间的走廊在“Inuksuit”的任何演出中,表演者会获得四五页音乐 - 这些符号模仿因纽特人标记的形状 - 他们自己执行的音乐家们用便携式乐器指导自由移动Prearranged信号提示从一个页面移动到另一个页面结果是一个在微观层面似乎是自发的,甚至是混乱的构图,但它将自身融入一个宏大的,几乎交响的结构中星期天下午4点,有1300人聚集在演习厅,听到不同地站立,坐着或躺在地板上的这件作品

首先是一种觉醒的咕噜声:一群表演者通过角和锥体呼出;其他人将石头擦在一起,并通过旋转管发出吹口哨的声音 然后,一个位于钻孔大厅入口上方的合奏 - 希克的成员用一种指令般的羊角状音调传递了一个海螺壳的声音,声音开始膨胀:汤姆斯和贝司鼓槌,铙and和tam-tams坠毁,警笛声哭了起来,钟声叮叮当当,这是一种吞没,复杂的分层噪音,似乎几乎迫使听众动起来,人群散开,穿过我在外走廊花了一段时间的舞台,点我被一辆中国戏曲的锣声惊醒,在一个小时的楼梯间震耳欲聋

到了第一个小时的末尾,开始了一个渐隐,鼓和锣的轰鸣声让位于三角形,寺庙钟声和低cy洗的温和的音调

太阳开始落下了,演习厅变暗了在尾声中,皮克劳斯和管弦乐队的钟声拿起了一系列鸟类歌曲,亚当斯精心地标注了几分钟,似乎曼哈顿已经被无尽的改变ndra写这样的事件是很棘手的因为合奏和观众都在动,所以没有两个对表演的看法是相同的,也没有关于它的确切记录

此外,任何冒险在公共论坛上宣布的人“Inuksuit”是他倾听生活中最激动人心的经历之一 - 这就是我的感受,并且我不是唯一一个 - 可能怀疑怀有嬉皮倾向倾向这项工作不是明确的政治,也不是虽然约翰路德亚当斯当然应该得到狂欢和长时间的欢呼,当他从钻台的中心承认人群时,最后几个年轻夫妇似乎发表了最尖锐的评论,在消逝的潮声中,他们开始发现♦