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事物的形状

Special Price 作者:尚虍

卡齐米尔马列维奇是第一位让艺术看起来像你的孩子可以做的事情的伟大艺术家 - 如果你的孩子在1915年想到在战争孤立的莫斯科做这件事,并且是一位天才,我建议你带一个天真的奇观来“马列维奇和美国传统”是一个激动人心的表演,在戈戈西安的上城画廊,马列维奇的六幅经典绘画 - 其中四幅从1915年开始,当时他颁布了他称为至高无上的风格和哲学 - 以及近五十幅作品由25位美国人组成,时间从1949年的巴尼特纽曼到2011年的马克格罗贾恩(其他艺术家手头包括Mark Rothko,Ad Reinhardt,Cy Twombly,Ellsworth Kelly,Agnes Martin,Frank Stella,Donald Judd,Dan Flavin,Carl Andre和Ed Ruscha)就像无线电波一样,马列维奇在白色背景上几何形状的单纯simp seem似乎已被艺术家的触角所吸引,他们可能会或可能不会有意识地将他放在心上

演出证明这些信息仍然存在令马莱维奇感到新鲜,以其他过去的抽象传道士不再存在的方式 - 特别是其中最好的方式,彼得蒙德里安蒙德里安通过在塞尚和立体主义的正式命令中进行严格的自我教育演变了他的不对称网格,并且他将他们置于身体自我意识之中蒙德里安戏剧化我们的身体对重力阻力的持续调整它的痛苦平衡在你的肠道中登记,一旦你看起来足够坚硬没有后来的抽象主义者甚至接近蒙德里安的紧张完美Malevich,年轻七岁,灵活但表面地吸收了相同的风格先例然后他踢了免费的“Suprematist绘画:矩形和圆形”(1915年) - 只是一个直立的蓝黑色长方形,上面和一边有一个稍微更暗的小圆盘,仿佛点缀着“我“即将撤消 - 事实上是物质材料,是墙上的一件东西(这幅画和另一位至上主义者在高古轩戏中的作品有与马列维奇原来的政策相悖,他们不应该)这种笔触多汁而粗犷:填充形状,与边缘交织在一起但是形式是没有重量的,更像想象而不是像图像你不会像看到图像那样把自己带入无轨的empyrean除了其明显的设计风格之外,这件作品看起来很简单,因为它是马列维奇不朽的,不是因为他把他放入绘画空间,而是因为他拿出的东西:身体经验,自文艺复兴以来西方艺术的基本主题他对美国人的吸引力不是令人惊讶除了他利用的独特的俄罗斯神秘传统 - 唤起了这个图标的紧凑咒语,作为神的管道 - 他的作品相当于一部宇宙的“开放之路之歌”,它表达了纯粹,澎湃,无可争议的可能性

质量似乎与1917年的革命是同步的这并非马列维奇痛苦地意识到的,首先是他的对手在俄罗斯的前卫,然后,最后,由约瑟夫斯大林政权马列维奇于1879年出生于乌克兰,是波兰裔罗马天主教父母的十四个孩子中的第一个(他的父亲是糖厂管理员)他吸收农民文化的元素,在基辅学习艺术,并在25年,1904年,三年后搬到那里,他迅速处于艺术,音乐和戏剧的繁荣发展的中心,这些艺术,音乐和戏剧高扬俄罗斯民间主题,同时保持西欧的天气

艺术家在一场运动中成名, Cubo-Futurism,吸收了法国和意大利最新款式的单一饮品1913年,他为“太阳胜利”设计了一套立体和未来主义歌剧,这是一部曾经参加过推测性重新演绎的歌剧

非常响亮并且没有任何明显的感觉在Gagosian,一幅画作“书桌和房间”(1913年)的迷人混乱,发现马列维奇穿过立体派的标准比喻,带着明显的愤怒,作为特立独行的飞机中的新东西,扰乱毕加索或布拉克的合理结构在第一次世界大战中切断了莫斯科与西方之间的交流,马列维奇策划了审美起义他可能推迟了1915年以来的至高无上论,但没有一位同事伊凡·普尼走进在他的工作室里发现了一些可能包括护身符“黑色方块”的作品,该作品的形状以白色地面为中心,在方形的画布上 马列维奇害怕他的优先事项,举办了一场表演,并发表了一份至高无上的宣言

他在两面墙角处悬挂着“黑色广场”,因为经常展示图标

像马列维奇的大部分作品一样,宣言是宗教色调的混合体和科学思想,反过来他又有了许多追随者,他迅速掌握了Suprematist的外表,这证明了他的坚定不移

1919年,他开始在维捷布斯克的一所艺术学校教书,然后他接管,导演马克·夏加尔·马列维奇也在弗拉基米尔塔特林,亚历山大罗钦科等几个人的辉煌建构主义圈子中获得了对手,他们推进了机器启发的审美,认为这更符合革命的精神和需要,而不是胜利主义马列维奇陷入的步骤与工业实用性的必要性,发展建筑理念和监督像Suprematist图案中国等项目的生产但在二十世纪二十年代,前卫派的所有派别都被官方迪克塔特击垮了

回到他绘画中的比喻意象,马列维奇没有好处

1930年,被指控为“形式主义”并涉嫌间谍活动,他被审讯并短暂入狱

,1935年在列宁格勒,五十六岁时,他的骨灰被埋在一个带黑色方块的墓碑下

马列维奇的艺术遗产归功于幸运:1927年,他将七十件作品带回德国进行回顾展,并留下大部分人在那里Alfred H Barr,Jr在1935年为纽约的现代艺术博物馆抢购了一些至上主义的宝石,但Malevich直到六十年代才得到承认(MOMA的“White on White”,从1918年开始,一个凉爽的白色方形在温暖的白色地面上倾斜,成为着名的好奇而非试金石)艺术史学家Yve-Alain Bois写在高古轩的目录中,提醒不要误认为“假象” - 类似或同一性ical形式,独立抵达 - 用于影响的证据他引用了Ellsworth Kelly在木材上的单色画作,1953年的“黑色广场”和“白色广场”,这显然使马列维奇的幽灵变为偶然Barnett Newman更加意识到他的先例但是如果没有完全理解它,布什说,美国艺术家的历史意识一直留在巴黎现代主义,直到极简主义的兴起,当俄罗斯先锋派的定时炸弹最终引爆唐纳德贾德后来宣称:“这是显而易见的现在马列维奇在1915年开始绘画的形式和颜色是形式和颜色的第一例“ - 我认为他的意思是马列维奇是第一个实现这些类别而不依赖于除了他们自己以外的任何类别的人这种严格的字面意思已成为前瞻性美国艺术家的常识

它仍然是,或多或少的Gagosian秀,优雅地insta来自Andrea Crane和Ealan Wingate的艺术家建议,艺术蜜蜂在与Malevichian蜂房不同的概念距离处流淌,最幸福的是像Judd这样的对象制作者,他的一些盒子形式Dan Flavin带有一排彩色荧光灯,和理查德塞拉,以及不相称的相互支撑的铅板在马列维奇被认可的简约主义者对画家的磨难,在弗兰克斯特拉的铜或铝涂料条纹和Brice Marden的邻接单色面板在油和蜡Ed Ruscha给这个节目一个机智的结尾与宁静的作品,从1999年和2001年,拉伸彩色亚麻布,与漂白块代表作品中的每一个单词标题:例如,“你会吃热铅“另一个标题,”我会擦掉你的地球表面“,很好地表征了马列维奇持续废除西方代表直接专家的传统科学世界实现了一种退出速度,他的照片让想象力转向令人兴奋的无限♦