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舒伯特在海滩上

Special Price 作者:况艚怄

在迈阿密海滩的一个早晨,一名穿着运动服的中年男子正沿着林肯路走着,那是一条从海洋到海湾的闪闪发光的带子,当他转开去调查从附近公园发出的管弦乐团骚乱时,新世界交响乐团排练瓦格纳的“飞翔的荷兰人”序曲的声音在迈克尔蒂尔森托马斯的指导下,一支先进的训练管弦乐队合奏入驻新的世界中心,技术人员正在测试一系列的一百六十七个扬声器将音乐从音乐厅传递到外面的公园“你一定得听到这个,”那个人咆哮到他的手机中“这真是不可思议”走在他身后,我有同样的想法扬声器系统有巨大的影响,但没有典型的户外放大器的模糊膨胀除了一些人为强健的低音音符之外,它捕捉到了令人惊叹的声音在空间回响的通风能力它与一台同样令人印象深刻的视频投影设备,放置在“异形”电影中的podlike装置中,将水晶图像投射到一个七千平方英尺的外墙上

两天后,该系统拥有官方配置,接近一千人们聚集在草地上为了这个场合我一直在公园的边缘走来走去,这个叫做SoundScape的公园边上,在迈阿密的夜晚在他们登记这个音乐海市蜃楼时看着路人

三个青少年在人行道上停下来:“这是所以同性恋“,其中一人不热情地说道,但他们在那里站了好一会儿,然后检查了他们的手机并继续前进

新世界中心是弗兰克盖里的创作,弗兰克盖里对古典音乐深感兴趣,并对其深感怀疑周围文化20年前,他为洛杉矶爱乐乐团设计迪士尼音乐厅时,他的目标是将乐团呈现为充满活力的有机体,而不是将其作为一种衰老形式文化之门新世界中心是一个更加激进的同一个想法的清晰乍看之下,它是不值一提的,它的宽阔立面呈现投影墙的一面,另一面是玻璃窗帘它缺乏经典的线条“盖里建筑”虽然玻璃外壳内部是一个不规则形状的巢穴,内部结构包含排练工作室和练习室

这意味着你需要走进去发现这个地方是什么 - 与迪斯尼相反,迪斯尼的金属外观更具传统意义当Gehry问蒂尔森托马斯他想要什么样的大厅时,指挥家简单地问了一个让人进入的空间,而早期的证据表明他得到了他的愿望SoundScape,投影墙,诱人的内在形式,这些展示音乐家练习的玻璃墙房间:这些都激起了新人的好奇心,如果只是暂时的一段时间,新世界综合体似乎反映不了只有建筑师的个性,还有其64岁的艺术总监格里的蒂尔森托马斯的孩子气热情是第一个注意到这种热情的人:在六十年前的洛杉矶,他是一位保姆年轻的蒂尔森托马斯,并听取他谈论他最喜欢的钢琴作曲家新世界中心可能成为音乐教育的无与伦比的工具,符合蒂尔森托马斯于1987年创立的驻地团体新世界交响乐团的使命

,是一个学生乐团和专业乐团之间的事情:它的成员从主要音乐学院的队伍中被挑选出来,并且在继续担任其他工作之前在迈阿密度过了三年没有人确定新世界音乐会应该如何去,随后进行了各种实验取代标准的两小时演出,新世界正在尝试举办旅程音乐会(对单一作曲家的扩展探索);发现音乐会(解剖一位作曲家,加强视频);脉冲音乐会(从晚上10点到凌晨2点的俱乐部活动);每场演出三十分钟,每场演出花费两美元五十美分;和音乐家走廊,音乐家们在大楼里进行表演

有些形式可能会比其他形式更好 - 我在新世界中心就职周期间见证的舒伯特之旅蜿蜒在中间 - 但这个地方的实验室精神是健康的 蒂尔森托马斯也是一位异常精通技术的指挥家,新世界中心是一个极大的有线空间每个房间都连接到基于大学的宽带网络Internet2,该网络允许新世界的成员参与在线项目并吸取教训来自遥远的导师;在接下来的几个月里,音乐家们将接受巴黎现代主义地堡IRCAM的指导

主音乐厅也装饰着小玩意儿

十台机器人摄像机将图像传输到外部投影机和外面的世界;甚至有一台摄像机固定在天花板上,这产生了一个奇妙的垂直镜头

与此同时,大厅内的高清投影机可以在五个独立的“帆”上展示幻灯片和电影,轻轻弯曲的表面悬浮在舞台上方投影系统提供基本信息 - 关于每件作品的简短说明,外文文本的翻译 - 鼓励作曲家和电影制作人之间的合作

大厅本身是一个沙滩白色,浮木棕色和海洋蓝色的沙滩房,可容纳七百五十六人它看起来像一个缩小版的迪斯尼音乐厅,观众坐在乐团周围的画廊里

与迪斯尼音乐家一样,盖里与声学家Yasuhisa丰田合作,这位神秘工艺师是我的第一印象

声音明亮,充满活力,对所有寄存器和乐器都有反应在高潮时,它看起来过于生动,甚至更尖锐,特别是当我接近舞台(我试过了大厅周围的各种座位)

有时候,细节感如此强烈,以至于我很难全盘接受声音,2003年我对迪斯尼的打开有类似的反应

在一两年之内,洛杉矶爱乐乐团已经适应了这个空间,新世界的球员也应该不会这么做

声学测试肯定通过了足部测试,很多现代音乐厅都失败了:在音乐会上,你可以感觉到地板颤动同情Tilson Thomas首先是一位优雅而敏感的指挥家,而在小玩意儿中,音乐制作仍然处于高水平在三天的节目中 - 舒伯特的各种作品,格林卡的“鲁斯兰和Ludmila“序曲,Gershwin的”巴黎美国人“,科普兰的第三交响曲,以及托马斯·阿德斯的新片”北极星“--Tilson托马斯带着一种无可挑剔的惯用手,他在不损害他们兴奋的情况下对他的年轻球员施加纪律特别值得注意的是忧郁的温暖舒伯特的“未完成”交响曲第一乐章中的乐团,用柔和刺穿的木管乐器独奏设定了基调Tilson Thomas's音乐的过去和未来之间的平衡行为是一项重大的成就:今天没有其他指挥家对他周围的整个文化景观如此警惕新世界中心开幕的一周中最具有说服力的时刻出现在“北极星”的首映时, “作为年轻英国作曲家的杰作Adès与以色列录像艺术家Tal Rosner合作,作曲家和电影制作人已经合作了一百多年,但在几乎所有情况下,一方是另一方的仆人:无论是作曲家被锁定在一部电影的节奏中,或者电影围绕着一段音乐组装在新世界中心,舞台上方控制室的一名工程师监视镜头的进度,如果指挥员减速或加速工程师可以进行补偿更重要的是,大厅的设计和图像的投影一样明确,与声音的投射相同

电影和现场音乐的融合非常迷人,这让我感到我不仅见证了技术上的飞跃,而且新出演的一种新类型的罗斯纳影片“北极星”的画面轻轻飘逸,展现了两个女人在岩石般波涛汹涌的海岸上的影像,凝视着大海

艺术家说,洛克威尔肯特的1930年版“白鲸 - 迪克”Adès的作品的插图,相反,是一个宏伟的,大胆的创作,是这个毫无抱负的雄心勃勃的作曲家最直接强有力的声明

一个包含半音阶的所有十二个音高的主题,尽管强调中央音高或极点音符的重复使音乐具有强烈的音调感(这或多或少是一种主要的)位于整个大厅的黄铜乐器 - 新世界中心的设计旨在为这方面提供最大的灵活性 - 在佳能中的演奏,两个小号处于领先地位,而大号带来的旋律后方的特大号声音带有闪烁的器乐声,让人想起在美国极简主义或印尼加麦兰音乐时期,所有的闪光都脱离了主题的最后宣告,弦乐低调,乐团其他乐队发出喧闹的呐喊

在这么多年轻的英美作曲家写作的时代无辜的,折衷主义的东西,听到一个如此单一的元素,如此独特的作品,尤其是那么光荣的大声“Polaris”在中心的首周听到两次,第二次在SoundScape的第二次听到Adès来为了他的鞠躬,蒂尔森托马斯从他的立场上拿下了比分,并把它放在作曲家的头旁边

他显然想到外面的人群,想强调这个马可来自一位活泼的作曲家的声音 - 而且,进一步说,古典音乐是一种生活艺术整个新世界综合体被设计为发送这样的信息多少外人会收到它是很难知道的:大多数,我怀疑,会像我看到站在公园周围的孩子们一样转身离开

如果百人中有一个变得好奇,那就是:每年至少有五百万人在林肯路上走过