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艺术家和作家

Special Price 作者:相着宪

“当然,无论你发生什么样的事情都可能会发生,也可以要求不止于此,对你而言将是陌生的,”约翰·阿什伯里写道,他向一位纤细的人物致意,他在工作中通常会遇到自己或任何人:“你谁拥有这么多的爱人,/人们仰望你,愿意/为你做事,但你认为/这是不对的,如果他们真的认识你/那么多自我分析“这首诗是”和Ut Pictura Poesis是她的名字“(拉丁语中的贺拉斯的意思是”绘画也是如此,诗歌也是如此“)它出现在Tibor de Nagy画廊的”画家与诗人“的画册上,重温了这些岁月,从1950年开始,当时该画廊达到了一个沙龙的地位,约翰·伯纳德·迈尔斯(Joseph Bernard Myers)的共同创始人,与纳吉(Nagy),一位匈牙利移民银行家 - 被称为纽约诗人学院(该目录是华丽设计的,由诗人和评论家道格拉斯·克莱塞(Douglas Crase)撰写的精美而g e的散文)德·纳吉发表了第一或第二包括Fairfield Porter,Larry Rivers,Jane Freilicher,Grace Hartigan和Red Grooms在内的许多着名艺术家都表现出一种看似容易看似城市性的标志该团体将纽约视为一个具有社会审美热忱的新巴黎,并且确实对所有事情都没有任何分析

小组注定要在六十年代粗暴胜利的艺术世界里特别注意 - 不必介意在这个时代,甚至包括年轻的诗人,例如Ron Padgett和Ted Berrigan,他们经常与艺术家Joe Brainard,George Schneeman以及后来的Trevor Winkfield合作了几年,在这些诗人当中, 1966年,四十岁时,奥哈拉被一辆吉普车上的吉普车撞上了,而1966年,德纳吉画廊在难民艺术家和作家圈子里扎根第二次世界大战期间纽约为欧洲迈尔斯是“观看”杂志的执行编辑,“观看”杂志是一本豪华的前卫艺术杂志,主题为超现实主义

纽约学派诗人肯尼思·科克与阿什伯里和奥哈拉一样,在战争结束后毕业于哈佛大学,在1947年带着空气到达了菲律宾唯一的战士,并且是一个宫廷式的贵族,他已经被德国人和俄国人囚禁,并且已经失去了他的别墅在布达佩斯,并与他一起,他的广泛的艺术收藏在1949年,他和迈尔斯发起了一个高调的木偶剧院,当一个小儿麻痹症流行病吓跑了少年观众时破产了他们然后形成了画廊,在一个有钱人的后盾dilettante,Dwight Ripley,并将其建模为“本世纪的艺术”,这是由黑羊继承人佩吉古根海姆开创的艺术和社交中心(这个画廊,就像View一样,于1947年到期)奇怪的是,考虑到如此多的艺术家除了海伦弗兰肯塔勒,琼米切尔和阿尔弗雷德莱斯利,都是具象画家,德纳吉的最初马厩是在该抽象派使徒的劝告下集合的

克莱门特格林伯格温和难治的画家兼评论家费尔菲尔德波特,精神虽然保守的风格,成为领导者他不断地在南安普敦他宽敞的家庭主办诗人,尤其是舒勒,谁在1961年放弃了一天,并停留了十二年该节目主要是文学材料,协作图形和拼贴画,书籍,以及由摄影师鲁迪伯克哈特(Rudy Burckhardt)拍摄并由他的朋友主演的异想天开的戏剧性电影 - 最好的画作是波特的诗人肖像,如1957年至1988年的双重形象,阿什伯里和舒伊勒,坐在一张沙发和一把椅子,看起来很烦躁,在温柔的日光下波特从来没有摆脱沉闷的画面,仍然要画他的艺术股份,对Ashbery和Schuyler的更为激进的写作是一种在活泼的时间中不加思索地沉浸于沉浸感中的培育感,但多才多艺的创造者Ashbery已经表示,写诗就像看电视一样:“总有一些东西在奥哈拉和里弗斯身上,他的朋友和某个时候的爱人,观察到了不同的拍号:爆发和沉没,但也关键在于“格雷斯/尽可能多样地出生和生活”,奥哈拉在他的墓碑上写道: 这种情绪引导了纽约在存在主义时代,聪明的爵士乐,巴兰钦芭蕾舞和行动绘画时代的节奏,结合速度和平衡,奥哈拉在五十年代末期与河流合作制作的“石头”版画 - 狂欢格言和素描唤起了“波旁威士忌和(香槟)和波普(原文如此)”的时代 - 尽管后来的作品吸引了Brainard(一位有天赋的作家本人)和Winkfield的魅力,但这仍然是诗人画家混搭中最辉煌的时期,以及Schneeman的喧嚣吸引力典型的纽约学校合作是视觉和言语方言的无意识相互作用,如同一个充满活力的聚会通过墙壁听到的传染性和沮丧(你必须在那里你几乎是)虽然是拱形的,但很狂热,我很喜欢引用一段Schuyler诗中的引号:“像过敏症这样的词的曲折之美/用作/丸时的紧张共鸣/'她是一个药丸“展览中最美妙的合作是琼·米切尔的橙色和蓝色抽象柔和色彩,其中包括舒伊勒的另一首诗”日光“:”当我想到时,“我们的爱可能会结束/太阳/照亮闪亮”就像瀑布下的茶杯一样,这个节目充满但是分数;如此多的职业生涯被抽象得如此凶狠其中最突出的也是最让人失望的:那些扮演这位伟大艺术家的角色的里弗斯,他太过分散和自我意识,成为令人兴奋的格林伯格,其中包括早熟早期的画作结合了快速准确的形象以及漂流而热烈的色彩 - 爵士乐与波纳尔 - 里弗斯的交汇,陷入了奇怪而无趣的表演中,仿佛宣传他的才华可以弥补没有什么可说的奥哈拉的诗歌似乎很容易

这种情况很容易,因此充其量只会让他成为一个热闹的对话者,他的失败标志着德纳吉艺术家的五十年代作为一个过渡性的船员,在抽象表现主义的实现和革命性的成熟贾斯珀约翰斯和罗伯特劳森伯格这两个出现在该节目的目录中,在1958年在河流开放拍摄的照片;劳森伯格看起来很无聊,而约翰斯喜欢自豪地表现出watch,的态度,看起来很花哨在历史回顾中,他们相当于大联盟球员在小联盟比赛中的落幕

波特和他的追随者,主要是简·弗里希尔,他们那富有诗意的现实主义表现出一种不仅美学而且道德上的承诺,牺牲了对真正经历过的自然和家庭生活的价值观的正式野心

Freilicher的“The Painting Table”(1954)并不佯称掌握 - 它是非常尴尬的 - 代表演播室的细节通过眼睛触及心灵,作为一件单独的,亲密的东西,它具有一种世界性的复杂感,作为一种高质量的灵魂深处,Ashbery,O'Hara和Schuyler的诗歌是缺乏的诗人的表面风格的指挥,参与和推进现代传统,在他们的文学艺术中,从惠特曼延伸到奥登和华莱士史蒂文斯这里是灰色y得出结论:“诗歌诗歌是她的名字”:当你写诗时:一种几乎空虚的心灵的极度紧缩与欲望沟通的郁郁葱葱,卢梭式树叶碰撞碰撞之间的东西,如果仅仅为了其他人以及他们渴望理解你并使你感到沮丧的愿望对于其他交流中心,以便理解可以开始,并且这样做是可以撤消的